《父親》

羅中立的《父親》，具有一種悲劇性震撼力，寫實(shí)描繪相當(dāng)深刻：運(yùn)用特寫構(gòu)圖，對(duì)頭部形象作了極為精細(xì)的刻畫，表現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)理想和進(jìn)程。誰(shuí)都無(wú)法忘卻這張布滿皺紋的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證，更是時(shí)代的產(chǎn)兒。在經(jīng)歷了傷痕文學(xué)時(shí)期后，人們迫切需要一種更深沉、更本土的東西，20世紀(jì)80年代初的“鄉(xiāng)土風(fēng)”成為藝術(shù)家們追求的時(shí)尚，應(yīng)運(yùn)而生，西方現(xiàn)代藝術(shù)中超級(jí)寫實(shí)主義成為《父親》的最合適的借鑒。今天面對(duì)《父親》，我們?nèi)阅茴I(lǐng)受一種逼人的燒灼感和震撼力。尚在四川美院學(xué)畫的羅中立以一副超級(jí)寫實(shí)主義作品《父親》而一舉成名。該作品以紀(jì)念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出中國(guó)農(nóng)民的典型形象，深深地打動(dòng)了無(wú)數(shù)中國(guó)人的心。羅中立也由此被譽(yù)為20世紀(jì)80年代中國(guó)畫壇的一面旗幟，該作品是“從藝術(shù)的天國(guó)向現(xiàn)實(shí)的復(fù)歸”，是“中國(guó)社會(huì)和歷史文化的一面鏡子”。

      《清明上河圖》

《清明上河圖》，北宋畫家張擇端作。絹本設(shè)色長(zhǎng)卷，描繪的是北宋都城汴京清明時(shí)節(jié)的繁華景象。清明上河是當(dāng)時(shí)的民間風(fēng)俗，如今天的節(jié)日集會(huì)。全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，大致分為三個(gè)段落：第一段是市郊景色畫，第二段是汴河，第三段是城內(nèi)街市。先是汴京郊外的景象。農(nóng)民在田里耕作，有錢人掃墓歸來(lái)。路上，馱隊(duì)、挑夫、騎馬坐轎者匆匆進(jìn)城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，橋下舟楫相競(jìng)。許多細(xì)小情節(jié)刻劃得極有情趣。如橋頭一匹驚馬造成險(xiǎn)情，毛驢被驚嚇，好奇的人在圍觀。接著又描繪汴京的街市。汴京作為當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯(cuò)落，林林總總，街上車水馬龍，三教九流，應(yīng)有盡有，百業(yè)興隆，熱鬧非凡。畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳，形成有趣的對(duì)比和節(jié)奏感。畫家通過(guò)對(duì)汴京城內(nèi)建筑、商貿(mào)、交通、運(yùn)輸幾個(gè)方面的描繪，再現(xiàn)了北宋都城的繁華和發(fā)達(dá)。畫中有550余人，各種牲畜60多匹，木船20多只，房屋樓閣30多棟，推車乘轎也有20多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。

畫中每個(gè)人物、景象、細(xì)節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡(jiǎn)、動(dòng)靜、聚散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，達(dá)到繁而不雜，多而不亂，充分表現(xiàn)了畫家對(duì)社會(huì)生活的深刻洞察力和高度的藝術(shù)修養(yǎng)與表現(xiàn)能力。《清明上河圖》既是一件偉大的現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)珍品，同時(shí)，也為我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等豐富的形象資料，具有歷史文獻(xiàn)的價(jià)值。

    《游春圖》

展子虔，隋代畫家。所畫《游春圖》為絹本。該畫是我國(guó)存世最早的一幅山水畫。全圖描繪官貴仕人在風(fēng)和日麗、春色宜人的季節(jié)，于郊外“踏青”的游樂(lè)情景。圖卷以自然風(fēng)光為主，人物殿閣點(diǎn)綴其間。用筆設(shè)色上，以青綠勾填法描繪山川、人物、樹石，并直接用青綠赫石涂染，顯現(xiàn)早期山水畫敷彩濃烈，富麗堂皇的古拙之美。《游春圖》的積極意義在于不僅說(shuō)明隋代山水畫獨(dú)立成宗，而且改變了魏晉以來(lái)山水人物比例失調(diào)的現(xiàn)象，形成了“丈山、尺樹、寸馬、分人”的合理比例。此時(shí)的樹木也不再是“伸臂布指”的幼稚形態(tài)，畫法有很大的進(jìn)步，出現(xiàn)了“夾葉點(diǎn)”。但山石的畫法仍處于“有勾無(wú)皴(一種表現(xiàn)山石質(zhì)感的用筆方法)的初級(jí)階段。著色呈”青綠色“，開青綠山水畫之先河。這幅被譽(yù)為”唐畫之祖“ 的青綠山水畫作，對(duì)初唐山水畫家的山水畫起直接的啟迪和楷模作用

    《自由女神領(lǐng)導(dǎo)著人民》

《自由女神領(lǐng)導(dǎo)著人民》是l9世紀(jì)法國(guó)浪漫主義畫派大師德拉克洛瓦的代表作品。德拉克洛瓦被稱為l9世紀(jì)法國(guó)浪漫主義的獅子，他最善于運(yùn)用色彩，所畫的形象飽滿熱烈，有強(qiáng)烈的音樂(lè)感，能表現(xiàn)出一種詩(shī)意的美。作品取材于1830年法國(guó)七月革命事件，真實(shí)地再現(xiàn)了硝煙彌漫、尸橫街頭的巴黎巷戰(zhàn)的激烈景象。同時(shí)，畫家又采用浪漫主義手法，在畫面中心描繪了一位被稱為“自由女神”的婦女。她上身赤裸，一手握槍，一手揮舞著象征共和的三色旗。在這位婦女的引導(dǎo)下，群眾穿過(guò)倒塌的街壘，踏著戰(zhàn)友的血跡勇往直前。作品像一首旋律激越、感情熾烈的戰(zhàn)斗進(jìn)行曲，動(dòng)人心魄，表現(xiàn)出巨大的藝術(shù)感染力。在這幅作品中，革命的內(nèi)容和浪漫主義手法得到了完美的結(jié)合，現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義融為一體。畫家處處運(yùn)用對(duì)比手法表達(dá)強(qiáng)烈的感情，加強(qiáng)戰(zhàn)斗的氣氛。整幅畫面正如左拉所說(shuō)：“德拉克洛瓦的調(diào)色板是沸騰著的。”他不僅用色彩塑造形象，而且筆觸到處都跳動(dòng)著激情和力量。德拉克洛瓦以《自由女神領(lǐng)導(dǎo)著人民》把浪漫主義運(yùn)動(dòng)推向了頂峰，而他也就成為這一運(yùn)動(dòng)的主將和杰出的代表。

    《洛神賦圖》

顧愷之，東晉畫家。《洛神賦圖》是以曹植的著名詩(shī)篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的絹本著色畫卷。圖的大意是曹植和仆從歸途長(zhǎng)途跋涉，人困馬乏，人在舒展身腰，馬在地上打滾。黃昏時(shí)節(jié)，停歇在洛水邊上。曹植在恍惚中看到了美麗的洛神。他和洛神互贈(zèng)禮物，共登云車，暢敘衷情和遺恨。待洛神離去，只剩懊惱思慕的曹植，坐著一葉輕舟，面對(duì)兩支殘燭，通宵不眠，浮在洛水上不肯離去。回到岸上，曹植帶著沮喪的表情和無(wú)窮的依戀乘上四馬蓋車，悵惘地返回自己的封地。《洛神賦圖》是一幅題材非常吸引人的作品，它不只表現(xiàn)了曹植《洛神賦》這一文學(xué)佳作，重要的是作者用繪畫展現(xiàn)了文學(xué)作品所蘊(yùn)含的那種真摯的情感。畫中巧妙地把詩(shī)人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化。如洛神曾多次出現(xiàn)在水面上，衣帶飄飄，動(dòng)態(tài)委婉從容。她似來(lái)又去，含情脈脈，表現(xiàn)出一種可望而不可即的無(wú)限惆悵的情境。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇?fù)硐拢兄F族詩(shī)人的優(yōu)雅風(fēng)度。畫中用來(lái)襯托洛神的景物也被形象化了，如畫面上有高飛的鴻雁和騰空的游龍;有云中的明月，初升的朝霞和出污泥而不染的荷花;還有傳說(shuō)的風(fēng)神在收風(fēng)，水神使洛水平靜地與女蝸在歌唱。這借以描繪神靈都同情曹植和甄氏的愛情遭遇，不僅增強(qiáng)了人物之間的聯(lián)系，而且更添加了神話夢(mèng)幻的色彩。它是詩(shī)畫結(jié)合的杰出范例，也是了解當(dāng)時(shí)服飾與社會(huì)生活的重要作品。

    《步輦圖》

是唐代畫家閻立本名作之一，表現(xiàn)的是吐蕃使者祿東贊朝見唐太宗時(shí)的情景。貞觀十四年吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長(zhǎng)安通聘，《步輦圖》描繪的就是當(dāng)時(shí)唐太宗與祿東贊會(huì)面的場(chǎng)景。圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺冢髠?cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。太宗形象是全圖的重心所在，作者不遺余力地給予生動(dòng)細(xì)致的刻畫。唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，顧盼之間充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。為了更好地凸現(xiàn)唐太宗的至尊風(fēng)度，作者運(yùn)用對(duì)比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來(lái)映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯;二是以祿東贊的誠(chéng)摯謙恭、持重有禮來(lái)襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。全圖不設(shè)背景，以摹繪人物為主，結(jié)構(gòu)自右向左，由緊密而漸趨疏朗，重點(diǎn)突出，節(jié)奏鮮明。從細(xì)部描摹來(lái)看，作者的表現(xiàn)技巧已相當(dāng)純熟。

    《最后的晚餐》

意大利文藝復(fù)興時(shí)期的著名壁畫作品，原作品面積約44平方米，高497厘米，寬885厘米，共畫了兩年時(shí)間。作者達(dá)·芬奇生于意大利佛羅倫薩，是文藝復(fù)興時(shí)期卓越的代表人物，他的成就和貢獻(xiàn)是多方面的，后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時(shí)代最完美的代表”。達(dá)·芬奇的這幅《最后的晚餐》，是所有以這個(gè)題材創(chuàng)作的作品中最著名的。這幅畫是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。畫作構(gòu)圖以耶穌為中心，沿著餐桌坐著l2個(gè)門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢(shì)中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。猶大、圣·約翰、小雅各等門徒的神情各異，形象鮮明，栩栩如生。這幅畫的構(gòu)圖并不復(fù)雜，基本上是在一條直線上穿插變化的，但單純中見豐富。畫家把13個(gè)人物有機(jī)地組合在一起，既有區(qū)別又有緊密聯(lián)系，既突出了耶穌的主要形象，又層次分明地刻畫出每一個(gè)人的外貌和性格特征。畫家把耶穌安排在既是畫面中心、又是視覺中心的位置，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，餐桌、墻壁、門窗和天花板的處理取平行透視，都集中在基督的形象上，這一切很自然地把觀者的視線首先吸引到耶穌身上。這幅畫畫面宏大、嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無(wú)論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，還是人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一。